¿Era cierto que los Mayas eran unos Astrónomos con avanzados conocimientos del universo y podían hacer sus predicciones de los tiempos futuros?.
El fin de la cuenta de los días: 1,872,000 días o 5,200 tunes que equivalen a 5,125 años solares. La cuenta empieza en el año 3113 A.C. que es la "Entrada al HAZ de Sincronización Galáctica" y terminará el 21 de diciembre del 2012. La unidad clave en este caso es  el BAKTUN, entonces 400 tunes = 20 katunes = 1 baktun y equivale a un poco más de 394 años solares. El ciclo llegará a su fin exactamente a las 11:11 GMT. La fecha del solsticio. ¿La fecha maya podría marcar el fin del mundo o quizás el comienzo de un tiempo de un tiempo nuevo?.
Pero tranquilos... que no nos ponemos de acuerdo en la fecha... para unos es el  21 de diciembre y para otros es el 23. En países como Australia, Alemania o China han preparado diversas celebraciones para esperar el final del mundo este viernes. Guatemala, sede de ruinas mayas también se esperan festejos por el final del Baktun 13.  Quizás sea lo mejor... ¡celebrémoslo!
Y por si alguno aún se queda  con un punto de pesadumbre pensando en la cuenta atrás... recordar que en las narrativas folklóricas de los maya, el tiempo es un tiempo mítico: el mensaje es perenne y los eventos “pasan en” o “se aplican a” pasado, presente, y futuro, es decir, el tiempo maya es cíclico. ¿Porqué no estudiamos mejor el comienzo del siguiente ciclo a ver si es mejor que el final del que estamos?.

Señor de las curvas, uno de los más importantes intelectuales brasileños de todos los tiempos o el Oscar de Brasil son algunos de los calificativos que se le han aplicado al que ha sido un auténtico icono de la arquitectura mundial del siglo XX. Él prefería presentarse como una persona simple, como los demás, pero no era así.  

La única escultura que tenía en su estudio de Copacabana era la de El Quijote, según dice, quizás alguna afinidad sintiera con el personaje. Una persona muy bondadosa y generosa que siempre tenía las puertas de su casa abiertas a todo aquel que necesitara de su ayuda, según dicen quienes le conocieron. Oscar Niemeyer se ha ido pare nos  deja sus obras. En menos de un año, Brasilia,  proyecto arquitectónico creado por Niemeyer, albergará el partido inaugural de la Copa FIFA Confederaciones el 15 de junio de 2013. Miles de personas se darán cita en la Fan Fest de la FIFA que se celebrará entre las más bellas obras del arquitecto, en la Explanada de los Ministerios, para muchos Brasila es un museo a cielo abierto.Fue el gran proyecto de su vida que llevó a cabo junto con Lucio Costa. Sus trazos dieron  a luz una ciudad con forma de avión y declarada Patrimonio de la Humanidad desde 1987.

Curitiba, otra de las sedes, albergará en el 2014 una exposición relacionada con el fútbol en el Museo Oscar Niemeyer, considerado uno de los 20 más bonitos del mundo.  Los amantes del futbol también podrán admirar su obra visitando el Parque de Ibirapuera en  Sao Paulo. Creador de la catedral de Brasilia. Pensaba que "lo importante no es la arquitectura sino la vida y hacer un mundo mejor". En España creó  El Centro Niemeyer de Avilés con el que  intentó, en primer lugar recuperar  el espacio medioambiental  de la zona industrial, así como aportar un componente social, cultural y educativo. Además de por sus diseños monumentales ah destacado también por firmeza política defencdiendo los ideales comunistas, apoyendo la causa d elos sin tierra. Fidel Castro dijo de él: " En el mundo quedan solo dos comunistas, Niemeyer y yo"

Todas las corrientes artísticas dicen mucho sobre la etapa histórica en que se desarrollan. Hablan de los valores,  la idiosincrasia y el espíritu de sus días.  Pero también cada individuo participa de forma diferente al crear una obra de arte  dejando huella de su sello personal que lo individualiza de los demás. De esta forma se pueden analizar las obras de arte estudiando las semejanzas y contrastes que presentan en su comportamiento creativo los seres humanos y explorando las claves del aprendizaje del arte y del deleite estético, especializándose en mostrar las diferentes maneras o métodos de expresión e interpretación del hombre y la sociedad.

El hecho de crear comienza mucho antes de la propuesta ya que tiene su inicio en la imaginación. El arte trabaja con sentimientos humanos. Sensaciones, emociones y pasiones forman parte de una obra artística pero, a veces,  son transformadas por ella. La creación artística produce una transfiguración del material  a la vez que produce una metamorfosis de los sentimientos.  La naturaleza del proceso creador del artista queda fuera del alcance del espectador o investigador.

El dominio de las propiedades de la materia hace que  la obra final adquiera aspectos extraordinarios para el espectador: la Victoria de Samotracia se hace vaporosa, parece carecer de  peso. El Moisés de Miguel Ángel estremece  con esa mezcla de sentimientos: cólera, dolor y desprecio»: «la cólera en el amenazador fruncimiento del ceño, el dolor en la mirada, el desprecio en la saliencia del labio inferior y las comisuras estiradas hacia abajo».

El arte puede llegar a ser  un proceso en parte de naturaleza inconsciente. La experiencia artística no es una experiencia racional, ni tampoco absolutamente consciente en todas sus dimensiones. Una obra puede haber sido producida desde el inconsciente. Jung afirma que existen varios tipos de arte:  arte introvertido, arte extravertido o simbólico, arte psicológico, y arte visionario.

Existe un tipo de obras artísticas que se crean por la voluntad del autor. Para realizarlas parte de sus dimensiones más conscientes, el decide y cambia en función de lo que quiere conseguir: es el arte psicológico. Existen otras obras de arte que se imponen literalmente a la voluntad de quién la está realizando. El contenido no es conocido y su naturaleza le resulta extraña hasta al propio autor que la produce. El artista es únicamente el medio a través del cual aparece el arte: este es el arte visionario.

El arte ha sido a lo largo de la historia un modo de denunciar las cosas que pasan en la sociedad del tiempo que vive  el artista.

Hoy traigo el ejemplo de Sharik. Sus obras jalonan la  ciudad de Simferópol en Ucrania. Un artista comprometido, que okupa la calle, lo que en ella habita, con la intención de realizar un arte urbano políticamente incorrecto, con graffitis de humor ácido y denuncia social como los que  se pueden ver a continuación. El significado de su nombre viene a ser algo así como “bolita”.

Algunos encuadran su obra próxima al Banksy-style graffiti murals, atribuído al artista callejero británico Banksy quien oculta su identidad real a la prensa general. Se sirve de un  arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Con una clara intención política que podría estar detrás de su llamado "daño criminal" en la que, a su vez, afloran posiblemente influencias de  los Ad Jammers. Este movimiento buscaba la deformación de  imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje de los mismos.

Sharik presenta  todo un imaginario icónico anticapitalista y de protesta social. Con un lenguaje internacional valido para una sociedad  unificada que responde con facilidad a la gran  aldea global.

Vandalismo para unos, arte callejero para otros.  En cualquier caso dirigido a un público no especializado ni crítico, como es el que  encontramos en torno a los museos o galerías de arte, con un marcado mensaje crítico, social e  irónico, algo que para algunos críticos no es suficiente para  convertirlo  en artista.

Juzguen ustedes mismos y fíjense en las paredes, aceras, piedras o mobiliario urbano de la ciudad en la que vivan.