El arte ha sido a lo largo de la historia un modo de denunciar las cosas que pasan en la sociedad del tiempo que vive  el artista.

Hoy traigo el ejemplo de Sharik. Sus obras jalonan la  ciudad de Simferópol en Ucrania. Un artista comprometido, que okupa la calle, lo que en ella habita, con la intención de realizar un arte urbano políticamente incorrecto, con graffitis de humor ácido y denuncia social como los que  se pueden ver a continuación. El significado de su nombre viene a ser algo así como “bolita”.

Algunos encuadran su obra próxima al Banksy-style graffiti murals, atribuído al artista callejero británico Banksy quien oculta su identidad real a la prensa general. Se sirve de un  arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Con una clara intención política que podría estar detrás de su llamado "daño criminal" en la que, a su vez, afloran posiblemente influencias de  los Ad Jammers. Este movimiento buscaba la deformación de  imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje de los mismos.

Sharik presenta  todo un imaginario icónico anticapitalista y de protesta social. Con un lenguaje internacional valido para una sociedad  unificada que responde con facilidad a la gran  aldea global.

Vandalismo para unos, arte callejero para otros.  En cualquier caso dirigido a un público no especializado ni crítico, como es el que  encontramos en torno a los museos o galerías de arte, con un marcado mensaje crítico, social e  irónico, algo que para algunos críticos no es suficiente para  convertirlo  en artista.

Juzguen ustedes mismos y fíjense en las paredes, aceras, piedras o mobiliario urbano de la ciudad en la que vivan.

 

Estoy trabajando en un Huaco precolombino Moche que me va a servir de excusa para escribir un pequeño artículo sobre lo que supone la cultura andina y el conocido a la vez que  desconocido tema de las representaciones eróticas que realiza como elemento decorativo de forma reiterada. Describiré un detalle de los elementos decorativos que aquí aparecen y del posible significado de los mismos.

DECORACIONES EN LA SUPERFICIE:

ALTO RELIEVE: "Es la labor decorativa en la cual sobresale del plano base el diseño en relieve".(Manrique y Cáceres 1989:36). Consta de dos escenas separadas en las que se llevan a cabo sendas acciones de actos coitales entre diferentes seres antropomórficos entre los que aparecen representados características de felinos. Podría tratarse de actos rituales precolombinos en los que  las personas se visten para el acto de carácter sagrado con diferentes tocados buscando que los dioses sean propicios y generosos con la fertilidad de las personas y de la naturaleza. Pese a la poderosa carga sexual de las escenas, podría representar la sexualidad de la fertilidad, la sexualidad asociada al poder, a la reproducción de las élites y a las relaciones entre la vida y la muerte”, si atendemos a las nuevas propuestas hechas por  los estudiosos más actuales del tema. Esta teoría la explica Steve Bourget: una cópula dirigida a la procreación  entre una divinidad mayor y una mujer humana o entre animales que simbolizan elementos importantes de la fertilidad. Esta lectura más profunda nos llevaría a pensar que  tienen poco de erotismo y su naturalismo es sólo superficial, ya que representan esencialmente entes o procesos sobrenaturales que mezclan cosas normalmente separadas: animales con atributos humanos o dioses a la vez destructores y regeneradores. No se representa aquí una escena de vida cotidiana. Quizás representa una fuerza innata, poderosa y sagrada que favorezca el desarrollo de la comunidad mediante la fertilidad en contacto con la espiritualidad. El felino se asocia a los guerreros, reyes o sacerdotes, el carácter del felino en la cultura Moche parece tener relaciones con el poder.

1) Los hombres hacen el rito coital,

2) El dios recibe el acto,

3) Como resultado,  nace la vida, los productos agrícolas son traído a este mundo. Es decir que podemos ver la relación causal entre el ritual, fertilidad y el sacerdote, que es el ejecutor del rito.

BOTONES: "Consiste en la aplicación por presión de pequeñas porciones de arcilla y que puede ser de forma circular, cónica, irregular" (Manrique y Cáceres 1989:44). En este caso tienden a ser circulares pero muestran  una marcada irregularidad. Los botones podrían representar algún cereal: maíz o pallar. Se ha comprobado que existen ejemplos de escenas en las que aparecen representado el pallar como juego adivinatorio y propiciatorio vinculado a rituales de fertilidad, lo cual parece comprensible en esta escena si tenemos en cuenta lo anteriormente expuesto. El juego con los pallares  vaticinaba además la cantidad y calidad de la cosecha, y si el pronóstico resultaba negativo se jugaba animadamente para ayudar a la maduración y multiplicación de los frutos. Este cereal presenta la particularidad de la combinación del color negro y  blanco los cuales simbolizan la dualidad y oposición de los elementos del universo. El color blanco está asociado al día, a la luz, el verano, la altura, lo seco, lo cálido, lo masculino, y el negro a la noche, la oscuridad, el invierno, lo bajo o de abajo, lo húmedo, el frío y lo femenino. Es la dualidad que da origen al curso de la vida. No debemos olvidar el contexto y la necesidad de crear una agricultura altamente productiva en una zona árida, desértica y ser capaces de obtener ricas cosechas de patatas, alubias, tomates, calabazas, cacahuetes o maíz.

El asa y el cuello son menos prominentes que  el cuerpo y muestran una superficie lisa, pulida. El GOLLETE es  único, con asa, recto, de paredes paralelas,  borde evertido y labios planos redondeados que no sobresalen.

AP-ARTE 

Conocer la  Obra de Edward Hopper a través de la mayor muestra organizada en Europa en el museo Thyssen es una de las propuestas para estos días veraniegos. Merece la pena hacer un punto y Ap-Arte en el camino. Una clave para acercarse a su obra puede ser la mirada subjetiva, el filtro interior que cada uno tenga. Según sus mismas palabras, su obra muestra la realidad que nos rodea, la soledad del ser humano, los paisajes congelados en un instante, el campo vacío, el hombre abrumado frente a las moles megalíticas de las metrópolis, la vida que  pulsa el botón de pausa y se detiene mientras todo fluye alrededor vertiginosamente.

 Hopper nació a orillas del río Hudson, en una familia culta y burguesa. Se formó en el gusto por desarrollar una pintura nítida y limpia, organizada en una composición espacial ordenada, geométrica, con un peculiar y rebuscado juego entre las luces y las sombras: luces, frías, cortantes e intencionadamente “artificiales”, con una magnífica descripción de los interiores. Todo ello dentro de una temática repleta de signos de vida cotidiana de Estados Unidos: imágenes urbanas, paisajes con acantilados, playas o campos silenciosos, con un marcado carácter realista. Las escenas aparece casi siempre desiertas; con una figura humana, y si hay más de una lo que destaca es la alineación de las mismas y la imposibilidad de comunicación resultante, que agudiza la soledad. Hombres que miran al infinito y mujeres bañadas por la luz solar. Pintor discreto, solitario y silencioso que supo andar de puntillas en el siglo del ruido y la evanescencia, de la fabricación de mitos y del negocio del arte. No formó parte de ningún grupo de presión camuflado de 'ismo', aunque ahora se le considera uno de los artistas indiscutibles norteamericanos del siglo pasado. "El gran hombre es el que en medio de la multitud preserva con perfecta dulzura la independencia de su soledad". A él podría aplicarse la cita de Ralph Waldo Emerson, filósofo estadounidense. Sus pinceladas remueven el interior del espectador obligándole a reflexionar sobre el lugar en el que se encuentra: dónde está cuando contempla a la mujer en el hotel, a la muchacha que cose a máquina, el departamento del vagón de tren. En el fondo cada una de estas obras provocan una disreta ternura, una solidaridad encubierta porque no dejan de ser estos personajes solitarios un pedazo de cada uno de nosotros. Somos nosotros mismos: intimidad, aislamiento, recogimiento, individual o en grupo ajenos a todo, cada uno en su mundo.

Edward Hopper es un pintor que ha influido en la fotografía y sobre todo es palpable  y vasta su influencia en el cine moderno: encuadres, planos y secuencias de un sinfín de directores beben en sus fuentes,  consagrados unos principiantes o  inexpertos otros, han sido influenciados por sus fantásticas imágenes de lugares despoblados, mujeres solitarias, luminosos faros en la costa, surtidores de gasolineras en carreteras no frecuentadas,  puentes brumosos. Muchos de sus cuadros son casi encuadres perfectos o una plena composición de plano cinematográfico y así se ha recogido en el cine. Casas de madera medio derruidas,  capillas solitarias en medio de los campos de trigo, surtidores de gasolina en carreteras que cruzan parajes desolados, habitaciones de hotel con personajes que aparecen en ellas como varados, abandonados por el destino, que desvían la vista hacia la ventada mirando nada, personajes sentados en la cama con la cabeza inclinada, mirando al suelo, en un tren leyendo…

 Hitchcock reconoció  la influencia de Hopper en  su obra cinematográfica en secuencias concretas como los escenarios de exteriores y en la ambientación de sus películas. La principal contribución de Hopper al cine negro fue su forma de presentar esas sombras oscuras en color.

 Son numerosos los ejemplos en los que vemos la huella de Hopper: la casa de los Bates en Psicosis, (George Stevens usó esa misma imagen de la mansión abuhardillada aislada en Gigante), la vieja casona de Carlota en Vértigo, los puentes de 39 escalones, incluso en su última película, La trama, los ambientes rurales y las viejas casas que aparecen en la película están inspiradas en la obra del pintor. Se inspiró en Casa junto a la vía del tren. Lejos del Cielo, de Todd Haynes, hace un homenaje al gran pintor estadounidense a través de la fotografía. Una de sus obras más famosas, Nighthawks, es imitada en una escena de The end of violence, de Wim Wenders, cineasta en quien abundan los planos inspirados en sus obras al igual que  en otros directores: Brian de Palma, Terrence Malick, Arthur Penn o Wayne Wang buscaa una  misma inspiración para construir el guión de algunas de sus joyas. Maestro de maestros.

 Su influencia llegó también, y muy a su pesar según confesó en alguna ocasión el pintor, a la generación de pintores que haría estallar por los aires el arte contemporáneo unos años antes de su muerte: el expresionismo abstracto de Rothko, De Kooning y Pollock. Palabras de Mark Rothko que definen su admiración por el viejo maestro: “Detesto y rechazo todas las diagonales... salvo las de Hopper”.
La exposición estará abierta del  12 de junio al 16 de septiembre de 2012.

Pues va a ser que no.

Descifrar las manifestaciones artísticas a través de los tiempos no es fácil, forma parte del encanto de la historia del arte.

Una mala noticia para todos los creyentes de la profecía Maya: el día del juicio final no está en la cuenta atrás y termina con las uvas, bueno en realidad, la cuenta larga Maya termina el 21 de Diciembre. El calendario Maya predecía que el mundo se acabaría en el 2012, pues ya no, un equipo de arqueólogos norteamericanos ha descubierto en Xultún (Guatemala), una ciudad escondida en la selva de Petén y en ella, el calendario maya más antiguo que se conoce. Se trata de unas tablas astronómicas del siglo IX, pintadas en los muros de la vivienda de un escribano que anteceden en varios siglos a los famosos códices mayas escritos en papel de corteza (Códice de Dresde). En ellas aparece la conexión armónica entre los eventos celestes y los rituales sagrados y parece ser que se extienden unos 7.000 años en el futuro y son cíclicas. Hay más períodos que los 13 conocidos En los calendarios indígenas se han mantenido y guardado huellas de puntos de viraje importantes en la historia. Por ejemplo, los guardianes de los días que estudian los calendarios identificaron un día importante en el año Uno Reed, Ce Acatal. Un antepasado importante volvería, "como una mariposa”. Esta fecha Uno Reed se corresponde con el domingo de Pascua, 21 de abril de 1519—el día que Hernán Cortés y su flota de 11 galeones españoles llegaron del Este a lo que se llama hoy Vera Cruz, México. Cuando las naves españolas llegaron a la orilla, los nativos estaban esperando a ver que pasaría. Las velas ondulantes de las naves les recordaron, de hecho, los grupos de mariposas sobre el océano. Más adelante explicaré el significado histórico – profético de este hecho.

Lo cierto es que para los Mayas todo era cíclico. El calendario era el centro de su vida y uno de los mayores logros culturales. Se basa en una cuenta continua e ininterrumpida de los días “kin” a partir de un día inicial cero. Muchas culturas han partido de un punto cero. El nacimiento de Jesús para los cristianos. Las cuentas mayas de los días combinan números y glifos. El calendario Tzolkin, de 260 días fue el que más utilizaron, se asemeja al ciclo lunar. Marcaba sus ciclos agrícolas, los ceremoniales. Creían en una cierta predestinación según el día Tzolkin en el que se hubiera nacido. El calendario Haab se basa en el recorrido anual de la tierra alrededor del sol 365 días en 18 meses llamados Winal de 20 días cada uno y 5 días sobrantes. Los cálculos de los calendarios astronómicos se expresan con rayas y puntos que simbolizan cifras.

Todo un engranado de ciclos espirituales, con usos prácticos, sociales, agrícolas, comerciales, administrativos aderezados con un profundo sentido religioso. El tiempo por tanto es redondo: trece veces 20 años y volvemos a comenzar. Esto provoca conflictos para traducir fechas mayas a nuestro calendario. Así, la invasión tolteca del siglo X se confunde con la española 500 años después. Por eso los textos mayas son históricos a la vez que proféticos. Una profecía es a la vez memoria en la historia. Mientras nosotros buscamos finales, los Mayas buscaban continuidad,  garantía de que todo seguiría igual. Dos mentalidades opuestas.

W. Saturno. National Geographic.

Más por menos. Madrid asfixia y lo de menos es el sofocante calor del verano.
Los ciudadanos siempre pagan los despilfarros de otros, ellos no se lo pueden permitir. Los políticos o banqueros si. Una ciudad estupenda en la que empieza a circular cada vez con más fuerza la frase "La ciudad no es para mi". 
Se recorta el servicio de recogida de basuras. ¿Dónde va el dinero? Los ciudadanos pagamos 156 millones de euros por ello pero parece ser que cuesta 164 millones la recogida. Los domingos y festivos no se recogerá pero seguiremos pagando lo mismo, o lo recaudarán por otro lado, ¡será por impuestos! 34 tasas subirán según Esperanza Aguirre en Madrid, o 74 según Manglado, qué más da,  10 euros por perder la tarjeta sanitaria, por perder un perro, por estancias en centros de día y las que aún no sabemos. 

El IBI, o impuesto de Bienes Inmuebles, aumenta un 10% en 2012, pero para el próximo año hasta un 16%.

Un 2% más caro nos costará ir a la piscina, a un polideportivo o a un taller municipal. Oímos hablar de lo mal que lo han hecho en el pasado todos. La culpa siempre la tiene otro, el anterior. En este caso el anterior es la misma presidenta desde hace ya 9 años y su compañero de partido, de poco más, el actual ministro de Justicia, Ruíz Gallardón que nos ha dejado la friolera de 6.623 millones de euros en deuda, más otro millón de facturas pendientes de pago, casi 7.000 millones, más los 2.000 millones de la Comunidad.

La privatización del agua que nos llega a nuestras casas a través del Canal de Isabel II se hacía porque con ello las arcas públicas se rellenaban con 245 millones de euros, pero finalmente parece que se queda en nada. 

Sube el metro un 11% más, cargando tintas sobre los que más lejos viven que como todo el mundo sabe, en la periferia, en las ciudades dormitorio viven los más pudientes, a la vez que se recorta el servicio en hora y media cada día. Mientras se gasta casi 20 millones de euros en publicitar metro y CYII. ¿es necesario publicitar algo que no tiene competencia cuando nos meten la tijera hasta las entrañas? Si decido ir a trabajar en metro solo puedo ir en uno y si decido abrir el grifo para beber agua solo procede de un único sitio.

Se cobrará por el uso de autovías, no nos han dicho aún cuanto tendremos que pagar por ir a trabajar pero lo mejor de todo: están estudiando si los diputados autonómicos deberán o no pagar.

Ya se que no solo sucede en Madrid. Los recortes en sanidad, en educación, en justicia, la bajada de sueldos, despilfarro constante: aeropuertos inútiles, como el de Castellón o Ciudad Real, el Centro de Creación de las Artes de Alcorcón será más caro que el Guggenheim y habrá destruido una zona verde cuando termine de construirse. Asesores, directores, subdirectores, papeleras que se sustituyen por otras idénticas, traductores innecesarios para personas que se entienden en un mismo idioma. El alcalde de Barcelona se gastó 3,5 millones de euros para realizar un referéndum que aclarara si debía remodelarse la diagonal o no. Aviones militares diferentes que utilizan ministros que van al mismo sitio el mismo día. Gastos de telefonía móvil que pagamos todos, en algunos casos para llamar a teléfonos eróticos, como el caso del alcalde de Vallelado en Segovia. Si esto se hace para tener algo que les recuerde en la historia, sin duda lo tendrán. Luís María Ansón decía: como disparan con pólvora del rey, para ellos no existe la crisis ni las apreturas de cinturón. Pero no pasa nada, esto no sale en el telediario. Pan y Circo. Fútbol y programas del corazón.

¿Pero esto qué es? Aquí nadie debe rendir cuentas más que los ciudadanos de a pie. Señores, una democracia no consiste en tragar todo, consiste en pedir responsabilidades a quien pueda tenerlas y en este país casi todos tienen nombre y apellidos conocidos. La reacción ciudadana es la única que puede barrer los abusos. No es la primera vez que se modifica el código penal para que no exista una exculpación de responsabilidades de los gestores públicos. Que se tipifique la figura del despilfarro.

¡Aviso para navegantes! cuando los políticos se alejan tanto de los ciudadanos, puede pasar como en las parejas: fractura, separación, fin del camino andado. Como una  imagen vale más que mil palabras acabo estas con la viñeta de Faro y destaco la  frase que lo resume: la política es como un salón de sado - maso. No es un lugar donde se suelan pedir muchas disculpas.